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Muzax est une émission radio dont le but est de faire découvrir les musiques des jeux vidéo des années 80 à nos jours.
Cette découverte est guidée par la description du contexte, c’est à dire de l’époque de réalisation, de la machine et de ses capacités sonores, de l’éditeur et du thème du jeu et bien sûr du compositeur lui-même. La connaissance de ce contexte permettra à l’auditeur d’entendre la face cachée de la musique et de pouvoir l’apprécier pleinement.

Les musiques des jeux vidéo des années 80 ont la particularité d’avoir des sonorités pouvant être très basiques. Les performances du compositeur, mais aussi du programmeur qui aura élaboré un programme générant les sons, pourront être d’autant plus appréciées qu’ils auront su tirer le meilleur de leur machine et surtout qu’ils auront réussi à créer l’univers sonore idéal pour le jeu concerné, plongeant le joueur au cœur de son divertissement.

Bienvenue sur le blog de Muzax

Ce blog est consacré à Muzax, l’émission des musiques de jeux vidéo.

Cette émission radio mensuelle présente les musiques de jeux vidéo des années 80 à nos jour selon plusieurs thématiques, comme les musiques d’un jeu ou d'une saga, les musiques d’un compositeur ou encore les musiques en fonction des machines.
Chaque numéro de Muzax, pouvant comporter plusieurs parties, traite également de sujets variés autour de la micro-informatique.

Les fichiers audio de ces émissions sont disponibles dans les articles ci-dessous.
Afin de limiter le temps de téléchargement, j’ai volontairement réglé le débit à 96 kbit/s et la fréquence à 22 khz.
Pour une meilleure qualité sonore, vous pouvez obtenir les versions en 128 et 256 kbit/s et 44 khz en cliquant sur ce lien.

N’hésitez pas à ajouter vos commentaires et à vous inscrire à la newsletter pour être informé des prochaines émissions !
 
Bonne écoute à tous et à toutes !

Vendredi 30 octobre 2009
- Par Tintoy


La 2ème partie de ce numéro de Muzax consacré à l'Atari ST et au Commodore Amiga se compose des musiques des jeux Goldrunner, Le Manoir de Mortevielle, L'arche du Capitaine Blood, Black Lamp, King's Quest et ACE II dans la B.I.G. demo, en version Atari ST et Commodore Amiga selon les jeux.


Ecoutez cette émission :


Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.


Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

 

Continuons notre observation du combat entre l'Atari ST et le Commodore Amiga.

En 1987, la société britannique « Microdeal » sort « Goldrunner » sur l'Atari ST.
Ce jeu est l'oeuvre d'un duo ayant signé de nombreux hits, « Steve Bak » et « Pete Lyon ».
Steve Bak excelle dans le développement de scrolling ultra fluides, il se charge de la conception et de la programmation du jeu.
Pete Lyon quand à lui réalise les graphismes.
La musique est composée par Rob Hubbard, l'un des plus grand musicien sur le Commodore 64.
Les voix sont digitalisées grâce au « ST Replay », une cartouche conçu par « 2bit Systems » et Microdeal.
Comparons avec la version Amiga.
La musique n'est pas une réussite et n'exploite pas pleinement les capacités de l'Amiga.
En revanche, les digitalisations de voix sont d'une qualité légèrement meilleure.
Ceci est très certainement dû au fait que l'Amiga gère nativement la numérisation, appelée aussi « échantillonnage ».
La réalisation sur l'Atari est d'autant plus remarquable que ce micro-ordinateur ne gère pas par défaut le procédé d' échantillonnage.

Toujours en 1987, l'Atari ST se voit doté d'un nouveau jeu d'aventure, « Le Manoir de Mortevielle ».
Le graphisme de présentation est accompagné d'une musique digitalisée de très bonne qualité et l'introduction du jeu est prononcée par un voix synthétique.
Les personnages du jeu sont ainsi rendu plus vivant grâce à ce système de synthèse vocale d'une qualité impressionnante pour l'époque.

En 1988, la société française « ERE Informatique » sort « L'arche du Capitaine Blood ».
L'écran de titre est accompagné d'une version remixée d'« Ethnicolor », une des musiques de l'album « Zoolook » de « Jean-Michel Jarre ».
L'interface du jeu est agrémentée de voix digitalisées.
Cette technique est très appréciée dans le milieu des années 80.
Non seulement elle impressionne les joueurs mais elle permet également aux développeurs et sociétés de jeux vidéo de se dépasser et de montrer tout leurs talents.
Observons la version Amiga.
Une fois de plus le rendu est supérieur.
Malgré tout, on constate une nette amélioration de la qualité des digitalisations sur la version Atari.

Toujours en 1988, la société « Firebird » édite « Black Lamp ».
La musique proposée pendant les phases de jeu est inspirée d'une chanson anglaise traditionnelle datant du 16ème siècle, « Greensleeves ».
En 1986, le jeu « King's Quest » reprenait également cette musique.
Comparons les deux versions.
La différence est flagrante et montre les progrès remarquables effectués par les programmeurs et musiciens en seulement deux ans.

Contrairement aux consoles, les micro-ordinateurs permettent à toute personne de développer des programmes.
Des jeunes passionnées se regroupent et développent des démos afin de montrer leurs capacités à dépasser les limites de leur machine préférée.
En 1988, le groupe de démo-makers « The Exceptions » sort « The B.I.G. Demo ».
Le processeur sonore de l'Atari ST étant moins performant que celui du Commodore 64, c'est un véritable challenge d'arriver à reproduire sur le ST les sonorités légendaires du C64.
C'est le jeune « Mad Max » qui se charge de développer le programme appelé routine, permettant de jouer les musiques.
Après la version soundchip de la musique provenant du jeu « ACE 2 », passons à la version digitalisée.
« The B.I.G. Demo » signifiant « The Best In Galaxy Demo », contient 113 musiques soundchip et 6 digitalisées pour une durée totale supérieure à 4 heures.
Adaptées par Mad Max alias « Jochen Hippel », elles proviennent pour la plupart du Commodore 64 et ont été composées par Rob Hubbard.
Les prouesses techniques de cette démo ne se résument pas seulement au nombre de musiques et à leurs qualité.
En effet, les développeurs du groupe « The EXceptions », alias « TEX », arrivent à afficher 512 couleurs en simultané avec des effets de transparence alors que l'Atari ST est limité par défaut à 16 couleurs seulement.
De même, ils réussissent à faire défiler du texte de très grande taille, il s'agit du fameux écran du « Big-Scroll ».
Autre performance, ils parviennent à afficher des graphismes sur les bords de l'écran, ce que l'Atari ne permet pas par défaut. Cette technique s'appelle « l’overscan ».
En fin de compte, les limitations techniques de l'Atari ont permis de révéler des programmeurs d'exception.

Cette deuxième partie consacrée à l'Atari ST et l'Amiga s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

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Mercredi 30 septembre 2009
- Par Tintoy


L’émission 14 de Muzax présente l'évolution des musiques sur deux micro-ordinateurs 16 bits, l'« Atari ST » et le « Commodore Amiga ».
 
La 1ère partie de ce numéro de Muzax se compose des musiques des jeux Amazon, Seven Cities of Gold, Ultima III: Exodus, ST Karaté, Amiga Karaté et Bubble Bobble en version Atari ST et Commodore Amiga.

Ecoutez cette émission :


Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.


Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.


Observons aujourd'hui le combat que se sont livré 2 micro-ordinateurs, l'« Atari ST » et le « Commodore Amiga ».

Les premiers modèles de l'Atari ST sortent en 1985. Une vingtaine de jeux sont alors disponible, nous écoutons la musique d'« Amazon ».
L'Atari ST est équipé d'un processeur sonore, ou « sound chip » en anglais, baptisé « Yamaha YM2149 ». Ce processeur est en fait une déclinaison du célèbre « AY-3-8910 de General Instrument ».
Avec ses 3 voies, ce processeur peut générer des sons par modulation de fréquence donnant un style de musique plutôt synthétique appelé « musique soundchip » ou « chiptune ».

Le Commodore Amiga 1000 sort également en 1985. Une quinzaine de jeux sont disponible cette année là, nous écoutons la musique de « Seven Cities of Gold ».
« Paula », le processeur sonore de l'Amiga gère 4 voies ou canaux.
Contrairement au processeur de l'Atari, celui de l'Amiga gère la modulation d'impulsion codée, appelé aussi « PCM » pour « Pulse Coded Modulation ».
Cette technique lui permet de traiter des signaux analogiques transformés en signaux numériques, on parle alors de sons numérisés ou digitalisés.
Même si la qualité audio de « Seven Cities of Gold » est supérieure à celle d'« Amazon » sur  l'Atari, la musique reste très basique et n'exploite pas toutes les possibilités de la machine.

Plus de 150 jeux font leur apparition en 1986 sur l'Atari ST, dont « Ultima III: Exodus ».
Ce troisième volet de la série des Ultima est très novateur et a fortement contribué à faire avancer les jeux de rôle sur ordinateur.

Ecoutons la musique en version Amiga.
La logithèque de l'Amiga s'est également beaucoup étoffée avec plus de 220 nouveaux jeux.
Conçu par des anciens ingénieurs de la société Atari, l'Amiga 1000 est vendu environ 15000 Francs.
Il est équipé d'un microprocesseur principal 16/32 bits, le « Motorola 68000 ».
Il possède également des microprocesseurs dédiés à l'affichage et au son lui donnant un potentiel supérieur aux autres machines.
Les premières versions du système d'exploitation « AmigaOS » n'étant pas vraiment stable, il est livré sur disquette et doit être chargé à chaque démarrage.
Ceci donne de la souplesse afin de le faire évoluer mais est en contre partie contraignant pour les utilisateurs.

« ST Karaté » sort en 1986 sur l'Atari ST.
Jack Tramiel est le fondateur de Commodore International en 1954.
Evincé de sa propre société suite à la décision du conseil d'administration, il fonde une nouvelle société baptisée « Tramel Technologies » puis rachète en 1984 une partie d'Atari.
Rejoint par des ingénieurs de Commodore, ils créent la gamme des Atari ST.
L'Atari 520 ST est vendu 9990 Francs.
Tout comme l'Amiga, les premières versions de la gamme des ST sortie en 1985 sont équipé d'un microprocesseur principal Motorola 68000 et son système d'exploitation, le « TOS », est sur disquette.
La même année, une nouvelle version de l'atari ST est commercialisée.
Le lecteur de disquette ainsi que le système d'exploitation sont désormais intégré au micro-ordinateur, simplifiant son utilisation.
L'atari 520STf est vendu seulement 3490 Francs, ce qui lui assure un succès immédiat.

Rebaptisé « Amiga Karaté », la version Amiga du jeu développé par « Paradox » sort en 1987.
Contrairement à la version Atari, les phases de jeu ne sont pas agrémentées par une musique mais par des bruitages.
Grâce à son processeur sonore de très bonne qualité, les bruitages digitalisés donnent une ambiance très réaliste.

« Bubble Bobble », le célèbre jeu vidéo de plates-formes développé par Taito, sort sur l'Atari ST en 1987.
La plupart des jeux ayant eu du succès sur borne d'arcade, sont adapté sur les différents micro-ordinateurs, avec plus ou moins de réussite.
La simplicité des graphismes et des animations de Bubble Bobble, ont permis une conversion très réussie de la version borne d'arcade sortie un an plus tôt.
La musique est adapté par le célèbre Tim Follin et son frère Mike.

Passons à la version Amiga adaptée par l'illustre David Whittaker.
L'année 1987 est riche en nouveautés.
Le ST et l'Amiga se voient doté de plus de 300 nouveaux jeux.
Mais l'actualité la plus marquante, c'est la sortie de l'Amiga 500.
Ce nouveau modèle corrige les problèmes de son prédécesseur en embarquant une version plus stable du système d'exploration.
Proposé à 4490 Francs, il devient un concurrent de taille pour l'Atari ST.

1987 marque le véritable début de la guerre des 16 bits.

Cette première partie consacrée à l'Atari ST et l'Amiga s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

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Mardi 15 septembre 2009
- Par Tintoy

Le samedi 12 septembre a été un grand jour pour Muzax. Comme vous le savez, un concert exceptionnel, Symphonic Fantasies, se déroulait à Cologne, reprenant les musiques des jeux de Square Enix !

Comme promis, voici le récit d'une soirée pas comme les autres, rempli de souvenirs, d'émotions et de surprises !

 

Samedi 12 septembre 2009, 19h, le concert tant attendu approchait et je me dirigeais vers le « Kölner Philharmonie ».

Déjà les fans avaient envahie le hall principal et une foultitude de jeunes et moins jeunes se suivaient dans un flot serpentant au travers du hall. Pourquoi une telle queue ? C'est en visitant les lieux que je compris le fondement de cette file d'attente. Au bout de ce centipède géant se trouvait quatre joyaux, les quatre compositeurs dont les musiques seraient interprétés lors du concert.

 

 

 

C'est avec mes yeux d'ado que je reconnu en premier Nobuo Uematsu ! Arborant un large sourire, il se prêtait à une séance de dédicace. Contaminés par ce sourire rempli d'humilité et de sympathie, ses fidèles admirateurs donnaient tour à tour leur objet fétiche et attendaient la signature de leur idole.

 

Auprès du grand maître se trouvait le jeune Yasunori Mitsuda, signant consciencieusement toute jaquette, cartouche, livret ou autre objet lui étant présenté.

 

 

 

A ses cotés, la ravissante Yoko Shimomura rayonnait de bonheur, accueillant avec joie chacun de ses fans.

 

 

Caché dernière ses lunettes noires, Hiroki Kikuta, le plus « branché » des quatre, se prêtait volontiers au jeu des célébrités.

 

 

 

 

 

Soudain, des trompettes retentirent. Le flot de fans jusqu'alors bien ordonné se mît à frémir, transformant le hall en une véritable fourmilière.

 

En gagnant ma place, je découvrais l'antre du « Kölner Philharmonie ». Tout de bois clair vêtue, la salle était vaste et lumineuse.

Le siège 26 de la rangé 8 m'attendait sagement. La vue y était parfaite... et je ne savais pas encore à quel point j'étais chanceux !

 

 

Conduit par Arnie Roth, les musiciens ainsi que le pianiste Benyamin Nuss entrèrent en scène.

 

Le concert débuta par les musique du jeu « Kingdom Hearts » composées par Yoko Shimomura.

Très rapidement, je fus saisi par la puissance de l'orchestre philharmonique de la WDR Radio de Cologne. L'interprétation était grandiose, profonde et me rempli d'émotions. Je frémissais de bonheur.

 

Symphonic Fantasies - Kingdom Hearts medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Kingdom Hearts medley part 2/2

 

Un tonnerre d'applaudissement s'en suivit. Le chef d'orchestre l'accueillit avec modestie et les renvoya vers ses musiciens ainsi qu'au pianiste venu spécialement pour cette partie.

C'est à ce moment là que je pu apprécier pleinement la chance qui m'avait été donné d'être à cette place. Les quatre compositeurs, sans qui ce concert n'aurait existé, étaient assis à trois rangés au dessus de moi.

Le tonnerre repris de plus belle lorsque Yoko Shimomura se leva, s'inclinant en signe de remerciement.

 

Vint ensuite un moment que j'attendais tout particulièrement, l'interprétation des musiques d'un de mes jeu préféré, « Secret of Mana ». Un flot de souvenirs revint à moi, toutes ces heures de jeu passées avec mon pote Jérôme.

Les coeurs de la WDR radio entrèrent en scène pour interpréter les musiques composées par Hiroki Kikuta.

Dès le début, l'atmosphère fût donnée, sombre et mystérieuse. Les bruitages surprenant des coeurs faisaient des miracles. Entre les clap des mains, le clic des doigt ou encore les cloc des bouches, je me voyais revenu dans les marécages infestés de monstre du mythique « Secret of Mana ».

Plus sombre que dans mes souvenirs, je fus surpris par cette interprétation.

 

Symphonic Fantasies - Secret of Mana medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Secret of Mana medley part 2/2

 

Après plusieurs dizaines de milliers de claps chaleureusement jouée en coeur par le public, Hiroki Kikuta n'hésita pas à se lever et accueillir ces marques de gratitude.

 

Après une courte pause, l'orchestre repris avec les musiques des célèbres « Chrono Cross » et « Chrono Trigger », composées par Yasunori Mitsuda.

Armé de sa darbuka, le percussionniste Rony Barrak entra en scène.

Il jouait de son instrument avec une agilité, dextérité et décontraction impressionnante.

Sa communion avec sa darbuka m'envoutait, me faisant presque oublier les autres musiciens.

Sa présence donnait à cette partie une sensation de course effrénée, apaisée par moments par les violons.

 

Symphonic Fantasies - Chrono medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Chrono medley part 2/2

 

Une fois de plus, le public remercia par une rafale d'applaudissement l'orchestre accompagné de l'incroyable Rony Barrak et bien sur Yasunori Mitsuda.

 

L'heure était venue de savourer les musique de la série la plus célèbre de Square Enix, « Final Fantasy ». A peine introduit par le présentateur, Nobuo Uematsu, compositeur des musiques du jeu, fût acclamé.

Les coeurs de la WDR radio firent leur retour pour donner toute la force nécessaire aux différents thèmes du jeu. Force interrompu à la surprise générale par le thème des « Chocobo ». Une onde de rires balaya alors la salle.

L'alternance de passages rempli de puissance puis de légèreté, donnait à cette interprétation des musiques de Final Fantasy une dimension à la fois spectaculaire, amusante et émouvante.

 

Symphonic Fantasies - Final Fantasy medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Final Fantasy medley part 2/2

 

Tout comme pour les compositeurs précédant et plus encore, Nobuo Uematsu fût salué abondamment, salut qu'il nous renvoya avec joie et modestie.

 

Sous une avalanche d'applaudissements, Arnie Roth accepta de nous offrir un medley reprenant les musiques de boss des différents jeux.

Cette fois, l'orchestre accompagné de l'orgue du « Kölner Philharmonie », les coeurs, et le percussionniste Rony Barrak communiaient pour une représentation Finale.

 

 

Symphonic Fantasies - Final Boss Medley

 

Une fois terminé, toute la salle se leva pour acclamer ces musiciens qui nous avaient donné un concert fantastique. Personne ne voulait partir, attendant une autre surprise, un autre morceau. Mais l'heure était bien arrivé de quitter la salle. C'est à ce moment que j'ai eu le privilège de croiser et saluer les quatre compositeurs et serrer la main d'un des plus grands musiciens dans l'univers des jeux vidéo, Nobuo Uematsu.

 

Retrouvez toutes ces vidéos sur la playlist de KajunW.

 

Je tiens à saluer la qualité de cet évènement fantastique et bien sur remercier les organisateurs, tous les musiciens et les quatre compositeurs Yoko Shimomura, Yasunori Mitsuda, Hiroki Kikuta et Nobuo Uematsu, pour m'avoir procuré tant de plaisir !

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Mardi 8 septembre 2009
- Par Tintoy
All the Chris Huelsbeck’s music broadcasts are now available in English!
You can find them on http://muzaxbroadcast.com/.

Don't hesitate to add your comments!

This is the last broadcast translated as Sylvie doesn't have any more time left :o(

If you want to contribute to Muzax, you can translate other broadcasts. Don't hesitate to send me an email...

Thanks to Sylvie for her translation and Julia for her checking !

"May the Muzax be with you!"
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Lundi 7 septembre 2009
- Par Tintoy
Je viens d'apprendre que le concert du 12 septembre, "Symphonic Fantasies" sera diffusé en streaming en audio et en vidéo !!! (merci à Gerald du site The Thalion Source pour l'info ;o)

Voici les liens pour suivre le concert (liens actif à partir du 12 septembre) :
Live Video Streaming Broadband
Live Video Streaming DSL
Live Video Streaming 56k and ISDN
Live Audio Streaming (WDR4 Web Radio)

Toutes les infos sur le site http://www.symphonicfantasies.com/.

Un grand MERCI aux organistaurs pour cette initiative !

"May the Muzax be with you!"
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Mardi 1 septembre 2009
- Par Tintoy

Hé oui, j'ai la chance et le privilège d'aller cette année me délecter des musiques de Square Enix interprétées par un orchestre philharmonique ! J'espère pourvoir vous en faire profiter au travers d'une prochaine émission !

 

Le "Symphonic Game Music Concerts" est un évènement dédié aux musiques de jeux vidéo.

Il se déroule en Allemagne depuis 2003 à raison d'un concert par an.

 

Au programme cette année, “Symphonic Fantasies” avec les musiques de Square Enix !

Deux représentations auront lieu, la première le 11 septembre à Oberhausen, et la deuxième le 12 septembre à Cologne.

 

C'est l'orchestre et le coeur de la WDR Radio, ainsi que différents solistes, qui interpréteront les musiques de jeux mythiques comme "Kingdom Hearts", "Secret of Mana", "Chrono Trigger", "Chrono Cross" et "Final Fantasy" !

 

Pour plus d'infos :

http://www.symphonicfantasies.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Symphonic_Game_Music_Concerts

 

 

"May the Muzax be with you!"

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Samedi 8 août 2009
- Par Tintoy
At last, the first part of Chris Huelsbeck’s music broadcast is available in English on
http://muzaxbroadcast.com/

You can find the text in English, but not the recording !
I don't have enough time to do it, so if someone want to record his or her beautiful voice, send me an email !

Thanks to Sylvie for her translation and Julia for her checking !

"May the Muzax be with you!"
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Samedi 1 août 2009
- Par Tintoy

Hé voila ! Comme prévu, je profite de l'été pour travailler sur la communication de Muzax !

Vous aimez Muzax ? Alors n'hésitez pas à rejoindre le groupe sur facebook et y partager vos infos, sites et tout ce qui est lié aux jeux vidéo et leurs musiques !

A bientôt pour de nouvelles aventures musicales !

"May the Muzax be with you !"

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Samedi 11 juillet 2009
- Par Tintoy
La 3ème saison de Muzax s'achève sur une émission en 5 parties consacrée à la saga mythique « Final Fantasy » !

Hé oui, déjà 3 ans que Muzax est née, enfin cela fait plutôt 4 ans !
En effet, le pilote de l'émission a été réalisé en septembre 2005 et les émissions mensuelles ont commencé en octobre 2006.
Muzax c'est donc 13 émissions réparties en 35 parties pour une durée totale de près de 4 heures 30 !
De belles heures à (re)découvrir les musiques de jeux et compositeurs de légende !

La création de chaque émission me prenant en moyenne une quinzaine d'heures, il me manque du temps pour travailler sur la communication.
C'est pour cela que j'ai décidé cette année de faire une pause de deux mois afin de pouvoir me consacrer durant l'été à la communication de Muzax vers les sites, blogs et radios de passionnés ou de curieux intéressés par les jeux vidéo et bien sûr leurs musiques.

Si vous aimez Muzax, n'hésitez pas à en parler autour de vous !

Voici venu le moment des fameux Greetings très connus dans les démos sur nos machines préférées (C64, Atari ST, Amiga...) :
- Merci à Cisco, Olivier et Thomas de « Campus FM », ainsi qu'à Wokie et Lord Seb de « LTF / Abandonware Radio » pour la diffusion de Muzax sur leur ondes !
- Merci à MJ et toute l'équipe de « Gaming Spirit »
- Merci à CyborgJeff pour sa fidélité et son soutien
- Merci aux sites amis de Muzax : Puissance maximale, Alone in the Past, Blog-O-Glob, La Horde Sauvage, Megaoldies et Planet Emulation
- Merci à Sylvie pour la correction des fautes d'orthographe et les traductions en anglais
- Merci à Julia pour la vérification des traductions en anglais

- Enfin, un GRAND MERCI à vous, chez auditeurs et lecteurs, pour votre fidélité et tous vos commentaires !


A très bientôt sur le blog de Muzax et à la rentrée pour la saison 4 !

"May the Muzax be with you !"

Yannick

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Jeudi 2 juillet 2009
- Par Tintoy


La 5ème et dernière partie de ce numéro de Muzax consacré à Final Fantasy se compose des musiques des épisodes 11, 12, 13 et 14 de la saga en version PlayStation 2 et PlayStation 3, ainsi que des jeux Final Fantasy Tactics sur PlayStation, Final Fantasy Crystal Chronicles sur GameCube et du film Final Fantasy : les Créatures de l'esprit.

Ecoutez cette émission :


Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.


Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Poursuivons notre exploration de l’univers musical de la série « Final Fantasy ».

« Final Fantasy XI » sort au Japon en 2002 sur la PlayStation 2 et sur les PC équipés de Windows.
Cet épisode est un « MMORPG », c'est à dire un jeu de rôle en ligne massivement multi-joueurs.
Le joueur peut créer ses personnages de toute pièce, il peut choisir leur race, leur sexe, leur apparence et aussi leur métier.
Contrairement aux épisodes précédents et tout comme « Final Fantasy X-2 » sorti un an plus tard, les combats se déroulent en temps réel dans le même lieu où les personnages évoluent.
Le jeu est très vaste, et même si le joueur peut explorer librement de nombreuses zones, il sera freiné par sa capacité à affronter les monstres qu'il rencontrera. Le joueur devra alors faire monter le niveau d'expérience de ses personnages afin de pouvoir combattre des ennemis de plus en plus puissants.
Très attendu par les fans de la série, Final Fantasy XI connait un succès croissant. Le jeu débarque en Amérique du nord en 2003 puis en Europe en 2004. Cette année-là, la communauté est estimée à plus de 500 000 joueurs.
Ce succès permet à Square-Enix de sortir quatre extensions du jeu, entre 2004 et 2007.
Une version Xbox 360 sort en 2006.

Après quatre années de développement, « Final Fantasy XII » sort en 2006 sur la PlayStation 2.
Le projet débute en 2002 avec « Yasumi Matsuno » à la direction.
Le jeu est très attendu et les décalages successifs de sa sortie, dus en partie au perfectionnisme de ce créateur de jeu, semblent ne pas plaire aux producteurs de Square-Enix.
En 2005, Yasumi Matsuno décide de quitter le projet, officiellement pour des raisons de santé.
Il est alors remplacé par « Hiroyuki Ito » et « Hiroshi Minagawa » qui termineront le jeu déjà bien avancé.
« Hitoshi Sakimoto » s'occupe des musiques et succède au célèbre Nobuo Uematsu.
Final Fantasy XII est le dernier épisode à sortir sur la PlayStation 2.
L'expérience des développeurs sur cette machine ainsi que le temps consacré au développement ont permis de réaliser un jeu techniquement proche de la perfection.

Le 13ème épisode de la série est en cours de développement sur la PlayStation 3. Sa sortie est prévue pour l'hiver 2009 au Japon puis en 2010 dans le reste du monde.

Annoncé à l'E3 2009 et créant la surprise générale, « Final Fantasy XIV » est également en cours de développement. Ce 2ème jeu on-line de la série devrait sortir en 2010.

L'univers de Final Fantasy est très vaste et ne se limite pas à la série principale.

« Final Fantasy Tactics » est le premier volet de cette série et sort en 1997 sur la PlayStation. Ce jeu de rôle tactique est dirigé par Yasumi Matsuno.

« Final Fantasy Crystal Chronicles » est le premier épisode de la série du même nom et sort en 2003 sur GameCube.

Les différents jeux des séries de Final Fantasy ont connu un succès planétaire et se sont vendus à plus de 85 millions d'exemplaires de par le monde.
Fort de ce succès, le créateur de la série des Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, réalise en 2001 « Final Fantasy : les Créatures de l'esprit », un film d'animation entièrement en images de synthèse.
Malheureusement, cette initiative est un échec et met la société Square en grande difficulté financière. Cette mésaventure entrainera Square à fusionner en 2003 avec son principal concurrent, Enix.

Sauvé de la faillite pour la deuxième fois de son histoire, Square devenu Square-Enix, n'a cessé d'innover.
Toujours prêt à prendre le risque de décevoir ses fans, Square a la plupart du temps réussi à surprendre et émerveiller les joueurs.
Chaque jeu des différentes séries de Final Fantasy a apporté son lot de nouveautés et a contribué à faire évoluer l'univers du jeu vidéo.

Cette émission consacrée à Final Fantasy se termine, merci de l’avoir suivie et à bientôt pour un nouveau numéro de Muzax.

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