L’émission 15 de Muzax est de la forme « Présentation des musiques d'un jeu ».
Les musiques présentées sont celles du jeu « Shinobi ».

La 1ère partie de ce numéro de Muzax se compose des musiques de Shinobi en version borne d'arcade, Sega Master System, NES, PC Engine, Amiga et Atari ST.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Explorons aujourd’hui l’univers musical de la série « Shinobi ».

Développé et édité par Sega, le premier jeu de la série sort en 1987 sur borne d'arcade.

Le joueur incarne « Joe Musashi », un ninja ayant pour objectif de stopper l'organisation criminelle appelée « Zeed ».
Equipé de ses shurikens et de son sabre, il devra éliminer ses assaillants et délivrer les otages au travers de 5 missions.
Nous écoutons la musique de la première mission.

Nous voici à la mission 2.

La carte mère utilisée sur la borne d'arcade est la « Sega System 16 ». Elle est dotée d'un microprocesseur principal 16/32 bits, le « Motorola 68000 ».

Le microprocesseur principal, ou « CPU » pour « Central Processing Unit », est le même que sur l'Atari ST et le Commodore Amiga.

Shinobi est un jeu d'action/plate-forme adapté sur de nombreuses machines.

Continuons la mission 2 sur la « Sega Master System », appelée aussi « SMS ».

Cette version est développé par Sega et sort en 1988.

Les capacités de la console 8 bits de Sega sont bien en dessous de la borne d'arcade.
Malgré une qualité sonore et des graphismes plus basiques, le jeu est très réussi.
On constate même des améliorations, comme l'apparition d'une barre de vie qui rends le jeu moins difficile.

Nous voici à la mission 3 sur la « NES ».

La « Nintendo Entertainment System », appelée aussi NES, est la console 8 bits de Nintendo.

Développé par « Tengen » en 1989, la version NES de Shinobi s'appuie sur la version SMS sans apporter d'amélioration.

Nous voici à la mission 4 sur la « PC Engine ».
La conversion est réalisée par « Asmik » en 1989. Elle est la plus fidèle à la version d'origine.

La PC Engine, appelée « TurboGrafx-16 » aux Etats-Unis, est une console conçue par « NEC Corporation ».
Tout comme la SMS de Sega et la NES de Nintendo, elle est équipée d'un processeur principal 8 bits. En revanche, elle possède un processeur graphique 16 bits.
Appelé « GPU » pour « Graphics Processing Unit », ce processeur graphique lui permet d'avoir des jeux de meilleure qualité au niveau des graphismes et des animations.

Shinobi est également adapté sur les micro-ordinateurs, nous écoutons la version Amiga de la 5ème et dernière mission du jeu.

La conversion du jeu par « Binary Design » n'est pas à la hauteur des versions consoles.
En revanche, les musiques son plutôt réussie, on reconnaît d'ailleurs la qualité et les sonorités propres à l'Amiga.

Comparons avec la version d'origine sur borne d'arcade.

Observons la conversion sur les autres machines.

On reconnaît le style sonore de l'Atari ST.

Nous écoutons la version Sega Master System.

Et maintenant la version NES.

Enfin la version PC Engine.

Cette première partie consacrée à Shinobi s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

Je vous souhaite une très Bonne Année 2010, pleine de bonheur et de merveilleuses musiques de jeux vidéo !

A bientôt pour un nouveau numéro de Muzax !

--

I wish you a very Happy New Year 2010 full of happiness and wonderful video games music!

Tune in soon for the next episode of Muzax!

"May the Muzax be with you!"

En cette veille de Noël, je viens vous annoncer que demain vous aurez un beau cadeau !

En effet, la dernière partie du Muzax consacré à la guerre entre l'Atari ST et l'Amiga sera mise en ligne !

Une émission de plus de 14 minutes retraçant les dernières années de gloire de ces deux micro-ordinateurs de légende !

 

Alors à demain sur Muzax.info et Joyeux Noël !

"May the Muzax be with you!"

La 2ème partie de ce numéro de Muzax consacré à l'Atari ST et au Commodore Amiga se compose des musiques des jeux Goldrunner, Le Manoir de Mortevielle, L'arche du Capitaine Blood, Black Lamp, King's Quest et ACE II dans la B.I.G. demo, en version Atari ST et Commodore Amiga selon les jeux.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

 

Continuons notre observation du combat entre l'Atari ST et le Commodore Amiga.

En 1987, la société britannique « Microdeal » sort « Goldrunner » sur l'Atari ST.
Ce jeu est l'oeuvre d'un duo ayant signé de nombreux hits, « Steve Bak » et « Pete Lyon ».
Steve Bak excelle dans le développement de scrolling ultra fluides, il se charge de la conception et de la programmation du jeu.
Pete Lyon quand à lui réalise les graphismes.
La musique est composée par Rob Hubbard, l'un des plus grand musicien sur le Commodore 64.
Les voix sont digitalisées grâce au « ST Replay », une cartouche conçu par « 2bit Systems » et Microdeal.
Comparons avec la version Amiga.
La musique n'est pas une réussite et n'exploite pas pleinement les capacités de l'Amiga.
En revanche, les digitalisations de voix sont d'une qualité légèrement meilleure.
Ceci est très certainement dû au fait que l'Amiga gère nativement la numérisation, appelée aussi « échantillonnage ».
La réalisation sur l'Atari est d'autant plus remarquable que ce micro-ordinateur ne gère pas par défaut le procédé d' échantillonnage.

Toujours en 1987, l'Atari ST se voit doté d'un nouveau jeu d'aventure, « Le Manoir de Mortevielle ».
Le graphisme de présentation est accompagné d'une musique digitalisée de très bonne qualité et l'introduction du jeu est prononcée par un voix synthétique.
Les personnages du jeu sont ainsi rendu plus vivant grâce à ce système de synthèse vocale d'une qualité impressionnante pour l'époque.

En 1988, la société française « ERE Informatique » sort « L'arche du Capitaine Blood ».
L'écran de titre est accompagné d'une version remixée d'« Ethnicolor », une des musiques de l'album « Zoolook » de « Jean-Michel Jarre ».
L'interface du jeu est agrémentée de voix digitalisées.
Cette technique est très appréciée dans le milieu des années 80.
Non seulement elle impressionne les joueurs mais elle permet également aux développeurs et sociétés de jeux vidéo de se dépasser et de montrer tout leurs talents.
Observons la version Amiga.
Une fois de plus le rendu est supérieur.
Malgré tout, on constate une nette amélioration de la qualité des digitalisations sur la version Atari.

Toujours en 1988, la société « Firebird » édite « Black Lamp ».
La musique proposée pendant les phases de jeu est inspirée d'une chanson anglaise traditionnelle datant du 16ème siècle, « Greensleeves ».
En 1986, le jeu « King's Quest » reprenait également cette musique.
Comparons les deux versions.
La différence est flagrante et montre les progrès remarquables effectués par les programmeurs et musiciens en seulement deux ans.

Contrairement aux consoles, les micro-ordinateurs permettent à toute personne de développer des programmes.
Des jeunes passionnées se regroupent et développent des démos afin de montrer leurs capacités à dépasser les limites de leur machine préférée.
En 1988, le groupe de démo-makers « The Exceptions » sort « The B.I.G. Demo ».
Le processeur sonore de l'Atari ST étant moins performant que celui du Commodore 64, c'est un véritable challenge d'arriver à reproduire sur le ST les sonorités légendaires du C64.
C'est le jeune « Mad Max » qui se charge de développer le programme appelé routine, permettant de jouer les musiques.
Après la version soundchip de la musique provenant du jeu « ACE 2 », passons à la version digitalisée.
« The B.I.G. Demo » signifiant « The Best In Galaxy Demo », contient 113 musiques soundchip et 6 digitalisées pour une durée totale supérieure à 4 heures.
Adaptées par Mad Max alias « Jochen Hippel », elles proviennent pour la plupart du Commodore 64 et ont été composées par Rob Hubbard.
Les prouesses techniques de cette démo ne se résument pas seulement au nombre de musiques et à leurs qualité.
En effet, les développeurs du groupe « The EXceptions », alias « TEX », arrivent à afficher 512 couleurs en simultané avec des effets de transparence alors que l'Atari ST est limité par défaut à 16 couleurs seulement.
De même, ils réussissent à faire défiler du texte de très grande taille, il s'agit du fameux écran du « Big-Scroll ».
Autre performance, ils parviennent à afficher des graphismes sur les bords de l'écran, ce que l'Atari ne permet pas par défaut. Cette technique s'appelle « l’overscan ».
En fin de compte, les limitations techniques de l'Atari ont permis de révéler des programmeurs d'exception.

Cette deuxième partie consacrée à l'Atari ST et l'Amiga s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

Le samedi 12 septembre a été un grand jour pour Muzax. Comme vous le savez, un concert exceptionnel, Symphonic Fantasies, se déroulait à Cologne, reprenant les musiques des jeux de Square Enix !

Comme promis, voici le récit d'une soirée pas comme les autres, rempli de souvenirs, d'émotions et de surprises !

 

Samedi 12 septembre 2009, 19h, le concert tant attendu approchait et je me dirigeais vers le « Kölner Philharmonie ».

Déjà les fans avaient envahie le hall principal et une foultitude de jeunes et moins jeunes se suivaient dans un flot serpentant au travers du hall. Pourquoi une telle queue ? C'est en visitant les lieux que je compris le fondement de cette file d'attente. Au bout de ce centipède géant se trouvait quatre joyaux, les quatre compositeurs dont les musiques seraient interprétés lors du concert.

 

 

 

C'est avec mes yeux d'ado que je reconnu en premier Nobuo Uematsu ! Arborant un large sourire, il se prêtait à une séance de dédicace. Contaminés par ce sourire rempli d'humilité et de sympathie, ses fidèles admirateurs donnaient tour à tour leur objet fétiche et attendaient la signature de leur idole.

 

Auprès du grand maître se trouvait le jeune Yasunori Mitsuda, signant consciencieusement toute jaquette, cartouche, livret ou autre objet lui étant présenté.

 

 

 

A ses cotés, la ravissante Yoko Shimomura rayonnait de bonheur, accueillant avec joie chacun de ses fans.

 

 

Caché dernière ses lunettes noires, Hiroki Kikuta, le plus « branché » des quatre, se prêtait volontiers au jeu des célébrités.

 

 

 

 

 

Soudain, des trompettes retentirent. Le flot de fans jusqu'alors bien ordonné se mît à frémir, transformant le hall en une véritable fourmilière.

 

En gagnant ma place, je découvrais l'antre du « Kölner Philharmonie ». Tout de bois clair vêtue, la salle était vaste et lumineuse.

Le siège 26 de la rangé 8 m'attendait sagement. La vue y était parfaite... et je ne savais pas encore à quel point j'étais chanceux !

 

 

Conduit par Arnie Roth, les musiciens ainsi que le pianiste Benyamin Nuss entrèrent en scène.

 

Le concert débuta par les musique du jeu « Kingdom Hearts » composées par Yoko Shimomura.

Très rapidement, je fus saisi par la puissance de l'orchestre philharmonique de la WDR Radio de Cologne. L'interprétation était grandiose, profonde et me rempli d'émotions. Je frémissais de bonheur.

 

Symphonic Fantasies - Kingdom Hearts medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Kingdom Hearts medley part 2/2

 

Un tonnerre d'applaudissement s'en suivit. Le chef d'orchestre l'accueillit avec modestie et les renvoya vers ses musiciens ainsi qu'au pianiste venu spécialement pour cette partie.

C'est à ce moment là que je pu apprécier pleinement la chance qui m'avait été donné d'être à cette place. Les quatre compositeurs, sans qui ce concert n'aurait existé, étaient assis à trois rangés au dessus de moi.

Le tonnerre repris de plus belle lorsque Yoko Shimomura se leva, s'inclinant en signe de remerciement.

 

Vint ensuite un moment que j'attendais tout particulièrement, l'interprétation des musiques d'un de mes jeu préféré, « Secret of Mana ». Un flot de souvenirs revint à moi, toutes ces heures de jeu passées avec mon pote Jérôme.

Les coeurs de la WDR radio entrèrent en scène pour interpréter les musiques composées par Hiroki Kikuta.

Dès le début, l'atmosphère fût donnée, sombre et mystérieuse. Les bruitages surprenant des coeurs faisaient des miracles. Entre les clap des mains, le clic des doigt ou encore les cloc des bouches, je me voyais revenu dans les marécages infestés de monstre du mythique « Secret of Mana ».

Plus sombre que dans mes souvenirs, je fus surpris par cette interprétation.

 

Symphonic Fantasies - Secret of Mana medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Secret of Mana medley part 2/2

 

Après plusieurs dizaines de milliers de claps chaleureusement jouée en coeur par le public, Hiroki Kikuta n'hésita pas à se lever et accueillir ces marques de gratitude.

 

Après une courte pause, l'orchestre repris avec les musiques des célèbres « Chrono Cross » et « Chrono Trigger », composées par Yasunori Mitsuda.

Armé de sa darbuka, le percussionniste Rony Barrak entra en scène.

Il jouait de son instrument avec une agilité, dextérité et décontraction impressionnante.

Sa communion avec sa darbuka m'envoutait, me faisant presque oublier les autres musiciens.

Sa présence donnait à cette partie une sensation de course effrénée, apaisée par moments par les violons.

 

Symphonic Fantasies - Chrono medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Chrono medley part 2/2

 

Une fois de plus, le public remercia par une rafale d'applaudissement l'orchestre accompagné de l'incroyable Rony Barrak et bien sur Yasunori Mitsuda.

 

L'heure était venue de savourer les musique de la série la plus célèbre de Square Enix, « Final Fantasy ». A peine introduit par le présentateur, Nobuo Uematsu, compositeur des musiques du jeu, fût acclamé.

Les coeurs de la WDR radio firent leur retour pour donner toute la force nécessaire aux différents thèmes du jeu. Force interrompu à la surprise générale par le thème des « Chocobo ». Une onde de rires balaya alors la salle.

L'alternance de passages rempli de puissance puis de légèreté, donnait à cette interprétation des musiques de Final Fantasy une dimension à la fois spectaculaire, amusante et émouvante.

 

Symphonic Fantasies - Final Fantasy medley part 1/2

 

Symphonic Fantasies - Final Fantasy medley part 2/2

 

Tout comme pour les compositeurs précédant et plus encore, Nobuo Uematsu fût salué abondamment, salut qu'il nous renvoya avec joie et modestie.

 

Sous une avalanche d'applaudissements, Arnie Roth accepta de nous offrir un medley reprenant les musiques de boss des différents jeux.

Cette fois, l'orchestre accompagné de l'orgue du « Kölner Philharmonie », les coeurs, et le percussionniste Rony Barrak communiaient pour une représentation Finale.

 

 

Symphonic Fantasies - Final Boss Medley

 

Une fois terminé, toute la salle se leva pour acclamer ces musiciens qui nous avaient donné un concert fantastique. Personne ne voulait partir, attendant une autre surprise, un autre morceau. Mais l'heure était bien arrivé de quitter la salle. C'est à ce moment que j'ai eu le privilège de croiser et saluer les quatre compositeurs et serrer la main d'un des plus grands musiciens dans l'univers des jeux vidéo, Nobuo Uematsu.

 

Retrouvez toutes ces vidéos sur la playlist de KajunW.

 

Je tiens à saluer la qualité de cet évènement fantastique et bien sur remercier les organisateurs, tous les musiciens et les quatre compositeurs Yoko Shimomura, Yasunori Mitsuda, Hiroki Kikuta et Nobuo Uematsu, pour m'avoir procuré tant de plaisir !